en esta ocacion y para complementar veremos algunos diseñadores y movimientos de diseño, arte y arquitectura que fueron muy importantes en su momento y que han inspirado a las siguientes generaciones de diseñadores, artistas y arquitectos de hoy.

entre estos veremos:

Vassily Kandinsky:

nació en Moscú Rusia en 1866 y falleció en 1944, uno de las mas importantes representantes del movimiento conocido como bauhaus, fue un pintor conocido principalmente por sus composiciones muy bien estructuradas y no tan puestas al azar utilizando al inicio formas geometricas basicas como el triangulo y el cuadrado y de ahi pasando a una comunion de curvas, rectas, y formas geometricas basicas principamenete el circulo, el cuadrado y el triangulo utlilizando colores primarios y mezclas entre estas.

pintura amarillo, rojo azul de vassily kandinsky - 1929

Piet Mondrián:

nacio en amesfoort paises bajos en 1872 y fallecio en 1944. principal representante del neoplasticismo, al inicio su obra se centró en pintar la realidad utlilizando efectos de luz y sombra pero posteriormente comenzó a pintar de forma cubista y posteriormente llevando el cubismo a la abstraccion, su obra representa una composición armonica y muy ordenada que ofrece el uso de los cuadrados y las rectas , utliliza unicamente los colores negro, blanco, gris, y los tres colores primarios.

composicion en rojo amarillo y azul - 1921

El lissitsky

nacio en Rusia en 1890 y falleció en 1941 uno de los mas importantes artistas de las vanguardias, su obra estuvo marcada por la politica y la revolucion del pais a inicios de siglo XX, fue un gran colaborador en el llamado constructivismo ruso y el futurismo todo inspirado en gran medida a la politica tan cambiante que pasaba Rusia en ese instante, muy reconocido por el diseño de pancartas, libros y litografias con fines politicos y el uso de formas geométricas y las composiciones abstractas.

ARRIBA; cubierta del libro
 cuatro machos cabrios- 1922

CENTRO: ProunRoom

ABAJO: Golpead a los blancos
 con la cuña roja- 1919

Alexandr Rodchenko

nació en San Petersburgo Rusia en 1891 y falleció en 1956, es uno de los fundadores del constructivismo ruso, su vida y obra estuvo influenciada por la politica en especial el movimiento bolchevique y la revolucion rusa, a la que su obra estuvo destinada a este regimen, se enfocó al campo de la fotografia donde se destaca la tecnologia y el poder armamentista ruso, el orden de la sociedad sovietica, pero tambien el tomar fotos desde posiciones distintas a lo convencional, lo que resultaban en fotos mas interesantes , la linea es bastante importante en su obra ya que transmite orden en especial tomaba fotos donde hay bastantes lineas rectas para acentuar mas el orden de la foto.

ARRIBA: cartel para el departamento de prensa de Leningrado 1924
ABAJO: foto llamada "escaleras" 1930

Max Bill



nacio en suiza en 1908,  falleció en 1994 fue uno de los estudiantes de la bauhaus de la sede en Dessau sus primeros trabajos tenian estilos del dadaísmo y el cubismo y con el ingreso de Max Bill en la bauhaus tomo el estilo funcionalista y constructivismo de esta escuela, continuo estudiando en Ulm.

al inicio hizo trabajos y obras de diseño grafico utilizando bastantes cuadrados todos dispuestos de forma muy ordenada y matematica y con colores bien pensados y meditados por Bill.

posteriormente se dedicó al diseño industrial creando productos con formas elegantes y serias y con bastante sencillez y el uso de formas geometricas tomadas especialmente de la bauhaus y Ulm.

serigrafía de Max Bill

taburete Ulmer Hocker

relojes diseñados por Max Bill para Junghans

Hans Gugelot

nacio en 1920 y falleció en 1965 trabajó con Max Bill creando sus priemros muebles en la escuela de Ulm, pensaba que los productos fueran eficientes sin disfraces ni decoraciones. fue director de diseño de Ulm y de ahi trabajó principalmente para la empresa Braun, desarrolla los productos iconos de esta marca incluyendo el logo de esta compañia, fue uno de los pioneros en el diseño de sistemas, crando sistemas modulares

Gugelot diseñó el logo de la compañia Braun 

sistema de almacenamiento M125 - 1950

diseñó sistemas de metros desde 1959 hasta 1962

Tomas Maldonado

nació en 1922 en Argentina al inicio trabajó en la pintura y creando portadas de revistas. Posteriormente Maldonado viaja a Europa para trabajar junto con Max Bill en la escuela de Ulm  a la que es desigando como director de esta institucion. con el tiempo se alejó de la pintura para dedicarse de lleno al diseño. Fue uno de los pioneros en el arte concreto invención que es similar al arte abstracto y cubista utilizando mas formas geometricas como el circulo el cuadrado y el triangulo.

arriba: portada para la revista arturo xilografia de Maldonado- 1944
abajo  obra tres zonas y dos circulares 

 Umberto Eco

nació en Italia en 1932 no fue un diseñador o un artista pero es un importante teórico escritor de libros, es filosofo con cátedra de semiotica , en su obra cabe destacar que consideraba que ya sea un movimiento filosófico, artístico y manifestaciones culturales deben tener una base histórica, y que debe haber un método de análisis único que permita interpretar cualquier manifestación cultural como una comunicación regido por códigos para que no sean interpretados como por ejemplo la metafísica escribió bastantes obras con un poco del tomismo, la realidad actual y de algunos movimientos que estaban en auge como el estructuralismo.

aquí están dos de sus obras, a la izquierda es la obra el nombre de la rosa  y a la derecha el péndulo de foucault.

GAUDÍ Y SU RELACIÓN CON EL MOVIMIENTO DE ART NOVEAU

Antoni Gaudi se le considera como uno de los destacados representantes de este movimientoy esta es la razón:

en el art noveau se destaca el uso de figuras de la naturaleza como las hojas, las flores, los tallos y troncos de una palnta o un arbol, el uso de las formas de los animales, de la mujer como parte cruciel de este movimiento y todas estas se manifiestan ya sean en algun cartel, en el inmoviliario de una casa y tambien en la arquitectura.

Si comparamos al art noveau con alguno de los moviliarios de Gaudí y algunas de las construcciones de Gaudí se ven algunos de los rasgos de este movimiento y se pueden destacar:

arriba ( izquierda): sillón de la casa calvet - 1898
arriba ( derecha) silla de comedor de la casa Batlló - 1907
abajo:  chaise longe del palacio Guell - 1889

si vemos estas sillas que son el moviliario de tres casas distintas que diseñó que son la casa Calvet, la casa Batlló y el palacio Guell poseen algo del estilo del art noveau que con el tiempo es mas sutil , si vemos la chaise longe en la estructura del apoyabrazos se ve como si fueran enredaderas y en toda la estructura del sillon tiene  una forma como si fueran esas enredaderas desplazándose por un tallo de otra planta, el sillón de la casa calvet se ve principalmente en los apoya brazos la forma de un tronco al que se le cortaron las ramas y el uso de madera de la mas realismo y las curvas en los extremos recuerdan mucho a las plantas y las conchas de los caracoles, las patas parecen piernas o las patas de un animal y se notan mas en la otra silla que las patas de la silla tienen ese aspecto de patas de algún mamífero.

  
tambien esta por ejemplo este tocador que si vemos las patas del lado izquierdo parecen las pezuñas por ejemplo de un caballo o algun venado pero tembien se puede ver como si fueran unas botas con tacón de una mujer, las patas de la derecha perecen unas patas de un animal desplazandose galopando y el resto de la forma recuerda mucho a la elegancia de los tallos de una planta

 En esta ocasion tocaremos los temas de : estilo, tendencia, moda, vanguardia y contemporaneo.

De estos temas siempre ha estado presentes no solo en el diseño si no en la vida comun, asi como por ejemplo la ropa que utilizamos, como es nuestro estilo de vida...es parte de nuestra naturaleza asi que profundizaremos mas en estos temas.

QUE ES EL ESTILO?

La palabra estilo proviene del latín stillius, pero vamos a ir por lo practico y no tanto por lo teórico, atribuimos a la palabra estilo a lo estético a la apariencia de un objeto o de alguna cosa y la forma como agrupamos esos objetos.

Así como por ejemplo que un edificio es de estilo barroco o que una silla es de estilo art noveau o quizás arts & crafts, todo lo podemos agrupar en estilos y cada uno de esos estilos poseen características por ejemplo no es lo mismo el reggae que el regetón, los estilos son distintos.

En general el estilo son aquellas características que diferencian a un conjunto de otro y pueden ser por cualquier motivo, por cualquier circunstancia, por ejemplo en diseño puede ser el color, la forma que utiliza el estilo, el material, y todos los elementos formales que pueden distinguir un estilo de otro

( arriba) tetera del movimiento bauhaus
( abajo) silla del movimiento neoplasticista

Y para complementar el estilo del movimiento bauhaus y de el neoplasticismo son el uso de formas geométricas paro sus estilos se diferencian en que la bauhaus utiliza todo tipo de figuras geométricas lineas y curvas mientras que el neoplasticismo solo utiliza cuadrados y lineas rectas.


TENDENCIA

La tendencia es básicamente la preferencia o también la regularidad que tiende hacia algo y entran en muchos campos desde el diseño, incluso hasta el fútbol.

También la tendencia es como el pensamiento de una persona que se orienta hacia cierto rumbo, asi como por ejemplo un artista o un diseñador que se guia por algún movimiento o movimientos en especifico por ejemplo:

Picasso trabajó principalmente en pintura y no se puede definir una tendencia especifica de su arte porque el trabajó desde una pintura de un aspecto mas real utilizando en un periodo azul y después rosa, pasando al cubismo, luego al neoclasicista, al surrealista, y al expresionista. Así que Pablo Picasso tuvo varias tendencias durante toda su vida artística, algo poco común en los artistas ya que muchos no varían tanto en su tendencia.

Aquí dejo algunas de sus obras de un artista que al final tuvo una gran cantidad de tendencias de movimientos artísticos, ese artista se llama Pablo Picasso

periodo rosa

periodo azul

una tendencia anterior al cubismo

  

cubismo

surrealimo

expresionismo

MODA

La moda vienen del francés mode y en cambio a la tendencia por ejemplo de un artista; aquí interviene la sociedad ya que es el uso o costumbre de algo de un conjunto de personas por cierto periodo de tiempo.

en la sociedad relacionamos la palabra moda con el modo de vestir pero es mucho mas y así como mencionamos al inicio de esta entrega todo lo que utilizamos en la vida común busca ser creada y diseñada para crear moda y así como dice la frase " el diseño no es Dios pero esta en todas partes" todo lo que creamos tiene no solo tiene un objetivo de función si no que se vea bien y que a final de cuentas resulte ser popular es decir estar a la moda, Y es de cierto modo la moda busca lograr una uniformidad social ya que la moda de alguna manera busca implantar los modos de vestir, que productos utilizar como lucir, etc

Por ejemplo hoy en día la moda se ha radicado mucho en la comunicación y lo que mas se destaca es el uso de las redes sociales como facebook, el uso de celulares inteligentes como el Iphone  y también el Ipad que poseen múltiples funciones principalmente ademas del uso de Internet.

VANGUARDIA

La vanguardia esta ligada en la antigüedad a los soldados mas valientes y fuertes y que van delante de una formación de combate.

Actualmente este termino esta ligado básicamente ya sea un movimiento político, artístico y de cualquier ámbito que innova y que es mas avanzado de lo que se muestra actualmente, es una renovación, una revolución de las bases establecidas y que muchas veces suele ser rechazada por lo mas tradicional.

Un ejemplo muy claro en este caso y tomando el tema del mundo automotriz es el uso de nuevas tecnologías principalmente el uso de energías alternativas que siempre han buscado una solución definitiva al consumo de combustibles fósiles como por ejemplo el uso de motores eléctricos, el uso de celdas de combustible, el uso de hidrógeno como fuente energética, los vehículos con paneles solares y otros tipos de combustible.

Marcas como TESLA han estado en la vanguardia en el uso de motores eléctricos y marcas pequeñas han estado en esa carrera contra los nuevos nombres, pero hay que tener en cuenta que cuando ya todos utilizan esa tecnología ya no es vanguardia, eventualmente con el tiempo ya estas marcas no estarán en la punta de estas tecnologías como hoy en día o hace unos pocos años. Aquí les dejo unas buenas imágenes de esta marca automotriz que innovo incluso en la construcción del primer deportivo con motores eléctricos ahora creando un sedan con motores eléctricos.

TESLA ROADSTER

TESLA MODELO S

CONTEMPORÁNEO

La palabra contemporáneo viene del latín, es un vocablo que se forma a partir del prefijo con (convergencia, reunión), tempus ( tiempo o lapso de tiempo) y aneus ( que significa relación o pertenencia). Lo cual significa que el concepto como tal es que pertenece al mismo tiempo o época.

Ya con esto entendido un poco mas pasamos a los hechos y es básicamente ya sea en el arte o el diseño es aquello que se produce actualmente en este mismo momento es decir el año 2014.

También en lo que respecta a contemporáneo se refiere a bastantes corrientes artísticas o a épocas especificas que pueden variar por casi siglos de antigüedad a varias décadas aquí tenemos algunos ejemplos de contemporáneo

 

en lo que respecta a épocas existió la época contemporánea
que fue a finales del siglo XVIII

también hubo movimientos considerados como contemporáneos por ejemplo
 las vanguardias artísticas como esta pintura surrealista

También esta el termino en general es decir los objetos que se crean y producen en este mismo tiempo  aquí hay tres ejemplos de autos que se producen actualmente y fueron expuestos en el salón de Ginebra Suiza en este año.

(arriba) Mclaren 650S
(centro) el nuevo lamborghini huracán
(abajo) es el koenisegg one 1

COMPARACIÓN ENTRE ARTS AND CRAFTS Y ART NOVEAU

Para comparar seleccionamos un reloj de cada estilo para hacer la comparación respectiva 

tengamos en cuenta que los dos tipos de reloj son de sobremesa

ART NOVEAU

Primero en este estilo vemos a la mujer que se destaca como una estatua sobre el reloj muy bien detallada y elegante, con reminiscencias de las esculturas griegas antiguas  el reloj como tal es sencillo y elegante pero no se destaca como debería por ser un reloj luce mas como una escultura.

La base es ornamentada pero depende del artesano que lo haya hecho por ejemplo es primero es con madera pulida y el metal dorado y bien brillante, el otro tiene decoraciones de metal puro pero con el tiempo se desgastó naturalmente y el material de base es distinto a la madera como piedra.

Las patas del reloj, los costados y el perímetro donde esta ubicado el reloj tienen decoraciones de metal elegantes con lineas suaves y curvas suaves para nada pronunciadas que van conforme al diseño global del reloj son parecidos a los tallos y hojas de una planta.

En el estilo art noveau generalmente se destaca la mujer y la naturaleza en el estilo estas dos imágenes son apenas ejemplos los relojes pueden ser distintos de forma y de estilo pero tienen esas características globales.

ARTS & CRAFTS

los relojes arts & crafts fueron mas conocidos como relojes victorianos que son de la misma época y estilo que los muebles y demás objetos creados por este movimiento 

principalmente se trabajó con madera mas que el metal con terminados con formas de columna y remates con lineas suaves como los tallos de una planta se sus diseños también eran reconocidos por el reloj de pendulo principalmente de metal y se usaron muchas rectas en el diseño global y el reloj que daban las horas eran grandes y fácilmente visibles. 

al comparar los relojes de arts & crafts con los de art noveau vemos las siguientes diferencias:

el reloj de arts & crafts esta principalmente constituido de madera tallada a excepción del reloj y los mecanismos dentro de el mientras que el de art noveau utiliza metal para las decoraciones principalmente

el reloj como tal se destaca mas en el de arts & crafts que el de art noveau pues la parte donde muestra las horas es mas grande en arts & crafts que art noveau 

en el reloj de art noveau de destaca mas la forma de la mujer y la naturaleza enaltece a la mujer con una estatua que predomina mas que el mismo reloj y los detalles con forma similar a tallos y hojas de una planta. Mientras que el de arts & crafts predominan las formas rectas con columnas bien trabajadas y con detalles similares a los tallos y hojas de art noveau.

una diferencia crucial es el péndulo que si esta en el de arts & crafts y no en el de art noveau

en terminos generales el reloj art noveau tiene mas trabajo realizado a simple vista comparado con arts& crafts  

en arts & crafts predomina el trabajo en madera mientras que art noveau predomina el metal

el reloj de arts & crafts es mas voluminoso que el de art noveau que es mucho mas elegante y estilizado